如今，购物中心的模式日益成熟期，但预示而来的问题就是同质化现象愈发显著。对于年长消费者而言，看电影、睡觉、看展出都变得千篇一律。他们渴求更加有代入感、互动性强劲的消费体验。

而在社交商业时代，要溶解更好的心目中消费者，让他们不愿重复回去体验，不愿共享、展开主动的口碑传播，进而启动时更加多新的流量涌进，也许，沉浸式体验就是构建这一目标的突破口。知道从何时起，从大型商场的线下主题巡展，到系列沉浸于娱乐演出，再行到各类必须消费者参予角色扮演的沉浸式戏剧，以及VR主题乐园，这些实景与VR、AR、光雕等技术融合的 沉浸式体验于是以波涛汹涌而至。沉浸式体验之展出 近年来，为了造就更好的客流量，购物中心举行主题展比常态的广告宣传活动极具优势。一方面，这可以短时间内为购物中心带给人气；另一方面，这不会让购物中心附加值取得相当大提高。

不过，展出举行过于多，就不会经常出现审美疲劳。要带来观者带给个性、淋漓尽致的体验，也许来自teamLab是个很好的例子。teamLab来自日本的跨界艺术团体，由 400 多位超级技术专家构成，以其极具想象力的浸泡式展览，吞并了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、釜山乃至全球各地。

teamLab也曾获得2015年DFA亚洲最不具影响力设计奖，倒数两年被全球著名设计网站designboom评进全球十大无以看展出之一，并一度在社交网络媒体上构成持续大大的话题辩论，就连明星都抢走着来teamLab照片发票，像刘雯、陈冠希、王珞丹等名人，都是其超级粉丝。teamLab的作品不是非常简单地执着酷炫和对话，完全每一个项目，都有自己的精神内核。其中尤为尤其的是，Ta不会环绕大自然与人的主题建构了一系列作品，有所不同模块可以重新组合组合成有所不同的展览。

不仅如此，在或许上，teamLab是反常规艺术的。常规的艺术作品不会因为人过于多而造成喜爱和参予体验大打折扣，但teamLab却不会因为人的参予而更加非常丰富，观展人沦为作品的一部分，作品因人而变化，人与人之间的关系也被加深了。而在互联网时代，这变得尤其有价值和个性 沉浸式体验之主题娱乐场馆 近年来，休闲娱乐娱乐业态慢慢沦为商家注目的重点。

而不少购物中心或者文旅综合体的休闲娱乐娱乐业态不能符合日常游玩市场需求，形式单一，缺少与游客的互动性。而随着VR、AR、虚拟世界投影等高科技元素的经常出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆争相被引进以更有90后、00后年长消费者及以家庭为单位的客群。

比如上海神偷密境，Ta是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家，也是全球第10家神偷密境景点，由神偷密境英国原班团队和中国创新专家团队为上海这座城市携手打造出。不同于密室或者鬼屋这类可怕类场馆，神偷密境主打欢乐神偷（Scary Fun）的剧情体验，通过紧绷生动的剧情演译及诙谐风趣的游客对话打造出合适有所不同年龄段游玩的娱乐体验。

上海神偷密境场馆历时四年打造出已完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、对话体验上都具有很强的本土特色。整段神偷密境旅程在一条跨越的剧情主线下发展，游客将可以在这个主线下转入到有所不同时代的老上海传说与故事中。整个旅程中将不会有9位密境居民来带引游客沦为故事中的一部分。

神偷密境品牌艺术总监Kieron Smith回应：上海神偷密境想打造出的是一个独立国家且生动的时空。通过这样全新的沉浸式剧情演译方式，我们期望能为中国游客带给一种全新娱乐体验，将视觉、听力、嗅觉、触觉和动感极致地融为一体，让游客不管就是指想象维度还是现实维度都可以确实参予到故事之中，打开一场虚幻建模、惊心动魄的老上海旅行。沉浸式体验之情景类主题乐园 对于情景类主题乐园设计而言，设计非常丰富的场景意味著通过情景简化的主题故事演译减少旅游产品的新奇感、复杂性和不能预料性，以此来诱导游客转入心流状态。

这种场景往往是陌生的、新奇的并且需要引人入胜的，并且构成一种整体的氛围，最后让游客入戏，建构一种独有的体验。相比于国内，欧美国家线下沉浸式体验的发展更为成熟期。以迪士尼潘多拉：阿凡达世界（Pandora World of Avatar，以下全称：阿凡达世界）主题乐园为事例，这一项目于2017年5月27日月在美国奥兰多迪士尼开业，占地约5万平米，其耗资高达5亿美元的，是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的改建。迪士尼和詹姆斯卡梅隆计划将这个项目打造出沦为沉浸于娱乐的新地标。

阿凡达世界逃跑了原版影片的精髓让观众在现实世界穿过到一个无法解释的新世界。整个主题园区极致复原了潘多拉星球上各种无法解释植物和哈利路亚山（漂浮山）的场景。据报，园区有两大主要项目，第一个名为纳美河之旅（NaviRiverJourney），游客可乘船穿过荧光森林，感觉夜景中各种闪烁生物的不可思议；第二个名为飞行中地下通道（FlightofPassage），游客可以利用VR技术享用骑乘斑溪兽飞到潘多拉海面的性刺激。

或许，沉浸式体验的精髓是，让消费者可以从现实生活中瓦解，转入到一个无法解释的新世界去探寻。而凭借阿凡达世界，迪士尼在通向沉浸于娱乐的路上迈进了最重要的一步。沉浸式体验之酒店 除了展出、主题娱乐领域，沉浸式体验也伸延到酒店领域。

在南半球澳大利亚的MACq01酒店也带入了沉浸式体验。MACq01酒店问世在澳大利亚第二古老的城市霍巴特，Ta是塔斯马尼亚的首府。在这里，当地土著在此捕捞、筑梦，第一批欧洲人从这里登岸...... 而MACq01酒店就以这些多姿多彩的历史人物为设计理念，让住客在酒店感受到塔斯马尼亚的过去与现在。

比如说Lounge的设计就是向塔斯马尼亚土著人和他们的文化缅怀，中央壁炉找来当地石匠打造出，各种装饰品都由塔斯马尼亚土著人特地制作。酒店共计114间客房及套房，每一间都以一种塔斯马尼亚人物气质为启发，并装饰以一幅塔斯马尼亚当地艺术家Troy Ruffels的作品。而尤为尤其的是，为了做几乎的沉浸式，MACq01酒店特设了讲故事的大师一职。

带着住客权利来回在酒或霍巴特的街道中，为你描写这座城市的历史。此外，迪士尼也不甘示弱，在今年发售星球大战的主题公园的同时，设施的星球大战主题酒店也将实行。整个酒店被设计沦为极大的星球战舰，所有的窗户展现出的是在星球中旅行的景色；而每一位顾客也不会沦为星战故事的一部分，住进时他不会沦为一位星际公民，穿着上登录的穿著，并取得归属于他的任务和故事线。

迪士尼期望通过星战酒店打造出独一无二的沉浸式体验酒店，并打造出同步电影、主题公园、特色住宿的全面体验。星战旅馆预计将于加利福尼亚与奥兰多全面推行，并在全球推展。沉浸式体验之剧场 沉浸式剧场获取的是一种充满著情绪化的体验，能把消费场景带入体验过程中，有更加多商品消费的有可能。

比如纽约《Sleep No More》在表演场地配有了Manderley爵士酒吧、The Health餐厅和Gallow Green屋顶酒吧餐厅，观众在酒吧中发给纸牌、面具，在剧情中乐队弹奏、买酒消费等。戏剧带给大量客流的同时，也能为周边的商业设施（餐饮、零售）、主题酒店等带给电子货币收益。相对来说，中国的沉浸于娱乐剧场，还在跟上阶段。因此比较小规模、碎片化、融合式的渗入入了多种消费场景，比如嘉年华、文旅景区、商业地产等场景。

其中，《又闻临汾》是国内较为早于的尝试，2013年发售，2018年产生的月营收仍然维持在 750 万元左右。除了戏剧、旅游演艺外，2015年5月，万娱引力正式成立，2016年在北京西单大悦城，万娱引力落地了首个电线鬼吹灯沉浸式娱乐项目，这是一场游戏、戏剧和电影的商圈联姻。

电线鬼吹灯更加强劲的互动性和沉浸于感是沉浸式娱乐的基础，以现象级IP《鬼吹灯》为故事蓝本，利用环绕着式声效、舞台级光效、虚拟世界光学技术，融合真人演出，打造出现实的盗墓空间。除了万娱引力外，这一赛道的玩家还有奥秘之家、筑梦文化等，奥秘之家的IP池里有仙剑全系列、轩辕剑、东方快车谋杀案、大富翁、名刑警柯南以及新世纪福音战士等一系列动漫游戏IP，未来的战略场景将伸延到更加多业态。总结： 除了上述提到的领域之外，沉浸式体验还投身于了餐饮和长租公寓等方面。

比如上海的良设夜宴，新的解构中国传统文化的主题，从菜品、影像、音乐、餐具、舞蹈、戏剧等维度，每半年更改一次的唐文化感官意境体验；柚米国际社区与Bilibili网合作发售日本动画主题短租公寓，更有了众多B车站客户端二次元热衷粉 不难看出，沉浸式体验在商业空间的打造出变得更加最重要。众多场景都必须新的内容和年长客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和最重要趋势。

因为Ta让消费者沦为参与者、对话者，让消费者从被动观赏到主动体验，很大地符合了90后、00后们传达自我、探寻世界的消费市场需求。与此同时，沉浸式体验如果需要加以运用，可在商品、营销植入和衍生品上支撑更加辽阔的商业价值所求空间，甚至能造就周边物业的商业价值，最后不利于整个商业的资产电子货币。

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