黄山玉屏峰（国画）92.8×68厘米1981年梁树年中国美术馆藏梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，北京人。早年师事京派画家祁昆自学山水画，后又拜为张大千门下，系统研究王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，起名家之宽，融会贯通，从而构成自己独有的风格。新中国正式成立后，历任中央美术学院国画系教授、北京山水画不会副会长等。

在中国传统文化中，松柏仍然是真挚、刚强、高尚、伟岸的精神象征物。梁树年一生讨厌画山、画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，世人有“树根年松”之誉。《黄山玉屏峰》是他后期的代表作之一。

从画面中，我们需要更加熟悉地了解“深入生活、疏远大大自然”的意涵。炼大自然彰显了他无以替换的范本价值，黄山这一展现出母题从一个更加现实也更加细致的角度，检验着梁树年的笔墨观念和与此相适应的展现出程式。

借景咏志此所画之泊耸立在云之上、山之巅，松树的风格亦是画家人品的象征物。所画中右方为玉屏峰的奇姿，由近及远，笔墨色泽交叠，变化自如；画面左侧及下方大片从头至尾，云海涌动，更加展现出黄山的险绝。实质上，梁树年画山意不出山，画云意不出云，画松意不出泊，而在于状物抒情、借景咏志。

以松喻人在画面中，我们看见的是一种被理性过滤器的耐心叙述。梁树年以严谨的仔细观察、训练有素的控笔技巧，使笔墨的游动变化与视像的生命运动、大大自然的生命秩序获得令人惊讶的人与自然，而他对传统笔墨的驾轻就熟，使此所画无论是在技法上还是在气质上都蕴含着剪成大大的传统韵味。画面中“人化”的符号，可视作生命、精神的象征物，烟云飞舞的山峰，高大伟岸的松树，也正是画家生命、精神的辛酸。梁氏山水，广征博搜。

就所画而言，梁树年直承祁昆、张大千诸师，系统研习董源、巨然、元四家、王石谷、石涛、郭熙及王蒙等名家山水，旁牵涉明代沈周、唐寅等人的画艺，于南宗和北宗的画学传统中博采众长。以书论，梁树年在书法上用力尤深，长年增生于传统书法，对书法参悟有道。其书先学颜真卿，转学苏轼、欧阳询，再行习魏碑，对诸大家书法展开系统的糅合与探寻，又受大约制为，独具一格。

自上世纪30年代起，随着写实主义浪潮的蓬勃发展，梁树年的山水观念再次发生了根本性改向，即由师古人到师炼的改变。梁树年推崇素描，并在素描中大大构建风格的变革和创意。可以说道，诸多面向的风格资源已毕竟统合带入其山水语体而不动痕迹。由此可见他对待古人传统、前人经验的自我自由选择和心态意识。

1964年，梁树年聘为于中央美院国画系，更进一步回头另辟蹊径之路。1971年，不应周恩来总理之邀请，他先后为国务院办公厅、全国政协等单位作画。在创作的过程中，梁树年融合自己大半生创作实践，对自身创作展开了反省，自恨对“师古人莫如师炼”无我太晚，他决意回归自然，离京远游，走上艺术变革的道路。此时，梁树年正值花甲之年。

他的作品也不是对大自然的图画和非常简单的写真集，而是年代久远了画家的思维和情感，以至超过情景交融、物我两忘的境界。这时画家笔下的大自然早已不是现实的大自然，而是重返到了心中的大自然，这是充满著了人文理想和时代精神的第二大自然。此时，梁树年的绘画传统功力很深，轻意境，画风酣畅雄逸，淋漓豪放，意趣高雅。上世纪80年代以后，梁树年的创作渐渐从大山大水过渡到以苍松居多景的绘画，绘制了诸多深山问道、松荫客话、松涛雅集、听涛论道画题。

人在景中，景在画中，诗情画意，意境隽永。这世纪末的优秀作品多是以松树居多的特写式大幅度画作，如《黄山黑虎泊》（1983年）、《松石图》《松竹图》（1987年）、《山高水远柏翠松青》（1996年），这些绘画完全几乎以松树为刻画对象，充满着作者的人格感应，具备极强的象征意义。

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