你有可能不懂粤语，但一定有那么几首粤语歌，终地躺在播放列表里。“学友开口的一瞬，我再一告诉为什么那么多通缉犯不会抓获了！”前两天《新周刊》微博共享了1993年张学友与费玉清演唱《没想到讨厌你》的现场视频，神仙打人的名场面，让评论区躁动不安。有网友感叹地说道：“对比之下，现在那些艺人怎么好意思叫自己歌手的？”1993年，费玉清38岁，张学友32岁。

如果香港乐坛也赶时髦，玩游戏一把当下超火的#十年对比挑战#，不一定能赚到到注目。但如果把时间的维度再行拓宽一点，想到二十年前的1999，浪漫歌迷的眼泪可能会流成一片海。那一年，黎明和张学友宣告解散颁奖礼，随着四大天王的陆续退场，粤语歌坛很快显得孤独。

20年前，天王告別颁奖礼。大家在狮子山下遇见港乐没起点，起点却很具体——据朱霑就学港大的博士论文所写出，粤语流行曲开始于1974年。那一年，无线电视台出品了一部取名为《浮生因缘》的年代剧，随着电视剧的热播，由顾嘉辉作曲的同名主题曲也出了街头巷尾竞相传诵的“流行歌”。

这首歌，用美国风行的AABA曲式为后期港乐定了调。随后《狮子山下》、《上海滩》等影视剧的同名主题歌，也分享了“同一种形式，同一种窜红”的命运。从狮子山远眺香港。

这首歌所唱的，也是一代港人的拼搏精神。/ 百度预示着娱乐文化的兴盛与流通，粤语流行歌以求从香港演唱到全球。仅有在东南亚市场就能售出35万张CD的初代歌神许冠杰，在哥哥许冠文的电影《鬼马双星》里献唱的同名主题曲，还一度白到了英国，出了BBC电台播出的第一首中文歌曲，也却是对得起香港流行乐无远弗届的美誉。自此，粤语歌从痛恨链的低于末端跃居逆袭，在国语歌、外语歌才是王道的港岛总算有了姓名。

为了源源不断地向影视剧市场和唱片行业运送新鲜的声音，各大新秀比赛应运而生。在英国读书设计的张国荣也返回香港，在粤语歌让港岛可怕的语境之下，他却以一首美国民谣经典歌曲，在丽都电视台举行的亚洲歌唱大赛进帐亚军，踏上了签下演员的道路。陈百强、张国荣与钟保罗，那时候的“小生”宽这样。没想到庆贺他的，毕竟四年的沉寂期。

直到转投华星唱片后，才凭借一曲《风之后刮起》可爱沦落，以能在红馆连开12场演唱会的人气，超越了谭校长制霸乐坛的局面。以经典歌曲日本歌居多的八十年代，是张国荣、谭咏麟、陈百强和梅艳芳四分天下，而谭张星海派生的嫌隙花边，也成就了古早期难得的饭圈言和打碎。

1986年的十大劲歌金曲颁奖典礼现场，张国荣的合唱被台下谭迷集体嘘声喝倒彩，于是颁奖典礼后，双方粉丝数千人场外打伤成一团，愈演愈烈了乐坛绝无仅有的一次全武行。脑补过度的饭圈文化，倒逼两人痛下狠心官宣解散，谭张星海以偶像们的跪下战败而落幕。来自当事人的最后对此，乃是2019年谭校长在某音乐综艺上，演唱了一首哥哥的《沉默是金》。

哥哥和校长同台。不同于八卦杂志的热衷引战，乐迷们更加不愿坚信歌者之间的惺惺相惜，看起来城歌《狮子山下》中演唱的那样：“我哋大家在狮子山下，遇见上总算是惊喜少于感慨。

”和娱乐圈人多到饭碗要靠抢走、资源要靠钱来扔的今天有所不同，当年香港乐坛十分风行前辈引荐后辈，众人公平追梦。张国荣为张学友铺好了通向宝丽金的路，还把他讲解给了自己的经纪人。

而两人亦师亦友的关系，在张学友寄给张国荣的悼词中也获得注释：“没了他，我样子丧失了明灯，前路较少了提示，黑暗中仍然有人灯光。”张国荣与张学友。恨只恨，人在风中离合可不我三王一后的黄金时期，完结于八十年代末。美其名曰“为了给新人给多机会”，谭咏麟梅艳芳先后宣告仍然发给音乐奖项，张国荣堪称帅气封麦，必要解散了歌坛。

但等不及希望中的遍地春花，台湾流行乐的很快兴起，让自豪用意了的香港乐坛慌得一批。作为应付危机的类似手段，谭张梅陈的巅峰之后，香港乐坛再度打造出了“四大天王”以沿袭香火。为了超越语言壁垒构建两岸三地的大风行，香港音乐人甚至不择手段撇下港乐的灵魂——粤语，更好地落成国语歌。

张学友《张学友》专辑。大胆变革的期望也很喜乐：张学友以迈进400万张的《张学友》超越销量神话，沦为亚洲歌手的带货楷模；郭富城独树一帜的演唱跳跃风格，也让日韩东南亚乐坛赐给膝盖，亚洲舞王1.0以求问世。

四大天王的强大势头，带给了全民可怕的追星潮，也带给了持续十年之久的屠榜期：1990年至2000年，劲歌金曲颁奖礼最热门男歌手的华冠就在四大天王之间往返流动，而刘德华以5次得奖成仅次于赢家，4次取得金曲金奖的黎明紧随其后。四大天王同台，以及乱入的梁朝伟。

有人说道港乐没落，巨变起于2000年前后：张学友和黎明宣告仍然发给任何乐坛奖项，王菲为李亚鹏归隐尘世，北上回京成婚生子，仍然插手江湖世事；张国荣、梅艳芳、朱霑等港艺巨匠的陆续辞世…...这连续剧一样的动荡不安，让人心生主因：尔衰之后继者谁？然而以寡头之势、以独占之姿畸形发展的香港乐坛，早于在开篇就祸根了派对必将告一段落的伏笔。在大众的理解里，四大天王的时代，是香港乐坛最差的时代，也是最坏的时代，他们成就传奇，也因为光芒太盛，传输了新人的茁壮空间，消除了序数发展应当享有的诸多可能性。电影《缝纫机乐队》中的一些情节，展现出了一群东北摇滚青年对香港摇滚的回忆和缅怀。

从四大天皇到四大天王，持续三十余年的巅峰之后，香港乐坛跌入至无人可即位的空窗期。陈奕迅和容祖儿等人虽然较慢茁壮，也有了传诵度颇高且不足以倚身的作品，但其实力和影响力注定与天王级相去甚远，更加别提率领港乐连上一个台阶。某种程度被刘德华命为歌神的陈奕驭，因为国民度低观众缘好，顶着无冕之王的名号混迹乐坛多年，可和许冠杰、张学友比起，他缺乏的不仅是官方奖项的敲章证书。

1999年劲歌金曲颁奖典礼现场，陈奕迅以综艺咖的姿态，对张刘黎郭无缝转换的仿效，大约是他歌手生涯中最相似天王的一次。1999年，陈奕驭搞笑仿效四大天王。

除了造神预见带给的断层，为求生存退出风格、为保量退出保质等都是港乐茫然的元凶。1995年的原创歌曲运动，企图以杯葛改篇歌曲的方式来拓宽本土原创市场，而这一拔苗助长的不道德，造成了港乐的高度同质化，90%的流行乐都出了苦情歌。而比内因更加摧枯拉朽的，是身处时代洪流中不能排斥的外力。

作为港式文化中一条最重要分支，港乐的沉寂，更好是“皮之不存，毛将焉附”的不得已。2000年，谢霆锋、陈奕驭同台领奖，得奖歌曲是《死掉viva》和《K歌之王》。

此后将近二十年，陈奕迅出了香港的“K歌之王”。半张废纸也能化蝶黄伟文给谢安琪写出的《年度之歌》里有一句“风行是首窝心的歌，突然间说道过就过”，大体可以体现乐迷对港乐茫然的心境。2019年元旦，香港会展中心如期步入了劲歌乐坛流行榜颁奖礼。

十四年没曾为音乐专辑的古天乐，凭借一首和谢安琪合作的《（一个男人）一个女人和浴室》打败陈奕迅和张敬轩等4人，荣获“我最青睐的男歌手奖。”“半首歌王”同台领奖时，也不禁调侃：“这个世界有奇迹，我都可以上台领奖！我知道很讨厌唱歌，只不过我会唱歌。

”会唱歌的古天乐领奖，或许是在给粤语歌已杀的断言加码。古仔取得“我最青睐的男歌手”奖在港乐茫然的21世纪，谭咏麟叶世荣接下一身金光，上山下乡商演可谓走穴大户。张学友从娱乐版跨界社会版，沦为通缉犯克星。

刘德华还在专心唱歌和演戏，却因为身体抱恙被迫流泪退场。黎明当了爸，无暇拍马如雷之类的烂片赚到奶粉钱，有时候和年轻人玩玩脸书。郭富城从亚洲舞王变为了金马影帝，嫁给了网红，副业是在微博上营销恩爱人另设。

谢霆锋那双不敢高举吉他扔到消灭的手，最后也盖住了激情，受限于厨房与爱人之间…...最近，阿Sa在社交平台共享了她与四大天王的合影。当然，今时今日的香港，仍然还有很多人在坚决做到音乐。

有十三年声线不改首首入魂的Kay妈，有一旁拍电影一旁词曲创作的麦浚龙，有就越演唱就越白沦为师奶刺客的周柏豪，有心无旁骛做到实验音乐的梁基爵，也有不回头寻常路的独立国家乐队MLA…...作为港乐迷，大体还是有信心喊出上一句“华语乐坛并未杀”。外人的唱衰，在港乐迷心中，也许正是新的开始：沉浮遇事都是常态，不是吗？24年前作曲合唱了《一生所爱人》、早已68岁的卢冠廷，今天仍然坚持不懈地创作和同台唱歌。面临今时今日香港乐坛的境地，他只说道了一句话：转变没法世界，就演唱到100岁。

✍作者 | 笺语✍图编|苏炜青睐共享文章到朋友圈新周刊原创出品，未经许可禁令刊登引 荐 暇 读书页面标题才可读者全文在这些人眼里，天下仅有是免费的午餐塞满没有人性，你还说道一线城市过于大？。

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